引言

在上面的视频中，我介绍了如何设置您的线稿，以便以正确快速的方式进行平涂。

平涂是上色或绘制艺术作品之前的准备阶段。

虽然漫画艺术家更常谈论这个阶段，但我们插画师和游戏艺术家也必须准备好我们的艺术作品以进行绘制。

对页面进行平涂是设置将在稍后过程中上色或渲染的形状。

平涂师（制作平涂的人）受雇或委托创建的正是这些精确的颜色抠图，这些抠图稍后可用作最终颜色或专用上色师进行工作时使用的选择蒙版的基础。

//上图是一个漫画页面制作步骤的示例：铅笔稿、勾线、平涂，最后是渲染完成的页面。

关闭抗锯齿

为了更好更快地进行平涂工作流程，重要的是要考虑关闭您将用于创建线稿和平涂的任何画笔或工具上的抗锯齿（即使是暂时性的）。

锯齿状的线条可能看起来难看且像素化，但当我们需要区分线条或形状的轮廓时，它们能提供更高的精度。

当您增加画笔属性中的抗锯齿值时，程序会自动创建像素渐变以保持轮廓的平滑度。

大多数人认为在数字绘画时禁用抗锯齿是错误的，这是一种误解。

如前所述，锯齿状轮廓提供了更高的精度和锐度。

这两种特性对于高度依赖线稿和纯色形状的艺术作品（漫画书、漫画、动画、像素艺术）都很有帮助。

// 左图具有锯齿状轮廓，我相信您能注意到它们有多么锐利。

在平涂过程中使用抗锯齿的主要缺点是选择蒙版（用于在图像中恢复选择的彩色形状）中会出现不需要的像素。

要创建清晰的选择蒙版，最好关闭抗锯齿。将其设置为您可能用于工作的任何工具（例如选择和填充子工具）中的“无”。

// 如果上图具有锯齿状轮廓，则更容易只选择较暗的阴影。请注意由于抗锯齿处理而导致的光暗颜色之间的渐变。

使用锯齿状画笔开始线稿是一个好习惯，因为您总能稍后平滑线条。

虽然反过来也是可能的，但您总是会丢失一些精细的细节。

请记住：

使用锯齿状线条时，重要的是在高分辨率图像中工作，这样在导出时缩小图像的过程会自动为您平滑（重采样）线条。

// 当我用锯齿状线条创作线稿时，我确保在高分辨率画布尺寸（最小 A4/300dpi）上勾线。我经常尝试使用“视图”>“打印尺寸”功能，以便对艺术作品缩小到最终尺寸后的外观有一个适当的预览。

如果您想将抗锯齿线稿转换为锯齿状，您可以在“图层属性”面板上将图层的“表现颜色”更改为“单色”。

使用 alpha 阈值滑块，您可以控制从线条中移除多少抗锯齿渐变。对其进行微调，以保持绘图的最终细节。

点击“应用预览表现颜色”将把更改提交到线稿。因此最好备份该图层。

平涂基础

[ 叠印 & 底层 ]

叠印是一种用于避免打印过程中出现问题的技术。印刷版上的任何错位都可能导致颜色和线条之间出现小间隙。

虽然我们在这里使用的叠印版本更简单，但它仍然是您开始进行平涂之前需要练习的重要例程。

// 在上面的例子中：左侧的颜色不会“渗入”线稿下方——右侧您可以看到颜色如何填充线稿所占用的空间。

要创建此初始底层，您可以按照示例设置“自动选择”（魔棒）子工具：区域缩放（关闭）；抗锯齿（关闭），然后点击绘图的外侧。

接下来，转到“选择”>“反转选区”以反转您的选择，并通过点击“编辑”>“填充”来填充它。

[ 剪切蒙版和蒙版图层 ]

设置为剪切蒙版的图层将根据其下方未剪切图层中存在的信息显示像素。

在此示例中：洋红色和橙色笔触被“剪切”到青色形状（即底层/蒙版图层）。青色图层上的任何更改都将反映在其上方的剪切图层上。

蒙版具有类似的功能（控制图层的可见性），但它们应用于图层本身。

在此示例中：蒙版现在负责约束彩色笔触。图层旁边的黑白图标控制其可见性。

您在此蒙版上绘制的任何颜色都将显示图层内容——使用橡皮擦或透明度将隐藏其内容。

[ 保留颜色或彩色线条 ]

为线条本身着色是一种称为“保留颜色”的技术。

它可以用作减少深色线稿与旁边颜色之间强烈对比的一种方法。

当您绘制魔法能力、火焰、激光等特殊效果时，使用它也是一个好主意。

要在 Clip Studio Paint 中启用它，请点击“图层”面板中的“锁定透明像素”，然后使用画笔为线条着色。

三种平涂方法

现在让我们把这些概念和良好实践付诸行动。

您可以使用的第一种方法是手动平涂。

这是最慢的方法，但它提供了最大的控制。

您可以用来加快工作速度的一种技术是结合画笔和填充工具，如下所示：

首先围绕您要填充的形状进行绘制。

用笔触包围整个形状，然后使用“仅参考编辑图层”子工具进行填充。

您可以通过“文件”>“修改键设置”选项为填充工具定义自定义快捷方式，从而节省一些点击次数。

以下是此方法中我使用的两种工具的设置：画笔和填充工具。

第二种方法仅依赖于填充工具，特别是“参考其他图层”子工具。

将填充工具设置为如下所示，您可以以线稿（或任何其他图层）作为要填充轮廓的参考来填充形状。

在此示例中，请注意我如何将我的线稿图层（线条）设置为“参考图层”。

点击灯塔图标将图层设置为参考。

一切就绪后，我只需点击、按住并拖动绘图即可填充形状。

以下是我的子工具设置。

请特别注意抗锯齿（应关闭）以及需要位于“参考图层”上的“参考多个”选项。

“区域缩放”属性将自动增加填充范围，因此请相应地更改选项，使其渗入您的线稿下方。

第三种方法也使用填充工具，但这次是“封闭并填充”子工具。

“封闭并填充”子工具适用于“修复”填充工具（油漆桶）未填充的小点，但没有什么能阻止您使用它填充更大的区域。

要使此工具工作，重要的是将您的线稿设置为“参考图层”。

该技术很简单：围绕您的形状绘制一个选区，当选区框闭合时，程序将填充该区域。

这里有一个提示：

填充形状的顺序有助于您更有效地进行平涂。例如，从一般到具体，从大到小。

以下是我用于“封闭并填充”子工具的配置，请记住使用“参考图层”，调整您的线稿的“区域缩放”，关闭抗锯齿并使用“目标颜色：将半透明视为透明”。

色块填充

此时您可能会问，为什么我在进行平涂时使用如此随机的颜色（？）

在这里，我只是结合了专业漫画平涂师和上色师的常见做法。

有时，平涂师被要求只为绘图或漫画页面创建选择蒙版。所有的颜色决定都由上色师做出。

通过鲜艳和独特的颜色形状，平涂师可以将绘图的所有元素分离到单个图层上。如果您每天通过互联网与另一个人交换大型文件，这一点就极其重要。

在下面的示例中，请注意我如何使用对比色来简化工作流程中下一个人的选择。

将多色平涂图层设置为我的参考，我可以快速轻松地选择我稍后想要渲染的部分。无需将每个形状都放在自己的图层上。这会增加文件大小以及浏览堆栈中特定图层所需的时间。

在下面的示例中，请注意调整绘图颜色是多么容易。

我成功地从之前创建的多色平涂图层中只选择了外星人的皮肤。

设置“自动选择”（魔棒）工具时，请记住使用以下选项：

取消勾选“仅应用于连接像素”，这样您就可以选择所有使用相同颜色的区域；

禁用“区域缩放”，因为现在无需扩展选区；

选择“参考图层”；

排除“编辑图层”，这样，就像示例中一样，我可以选择整个形状，而不会受到其上绘制内容（在本例中是皮肤纹理）的干扰。

结论

好了，我想现在就这些了。

希望这篇文章对您有所帮助，并且您可以在您的艺术作品中使用这些平涂方法之一。

请练习这些技巧，亲自看看哪种最适合您和您的风格。

我将链接一个附带近期延时视频的额外视频。

在这个视频中，您可以看到我将这里介绍的一些信息应用到我的插画工作中。

感谢阅读。

dado